La mandarina es una fruta que se caracteriza por ser rica en vitamiuna C y A que funcionan como antioxidantes bloqueando los radicales libres que deterioran las células del cuerpo.
Es tal su versatilidad, que se puede consumir en postres o en batidos. De acuerdo con el portal de salud, Tua Saúde, la ingesta de esta fruta puede ayudar a:
Contrarrestar el colesterol LDL: la Clínica Mayo especifica que esta afección, aqueja las arterias y los vasos sanguíneos, provocando accidentes cardiovasculares en algunos casos, porque “la sustancia cerosa” impide el flujo sanguíneo. Cabe destacar que, existe un colesterol bueno denominado HDL.
Regular el azúcar en la sangre: la diabetes es una enfermedad en la que el páncreas no produce insulina y/o las células se resisten a ella, por lo que en la mayoría de los casos a estos pacientes se les relaciona con hiperglucemia, entendida como el alto nivel de azúcar en el torrente sanguíneo. Por esto, el consumo de mandarina puede contribuir a este problema de salud gracias a sus fibras.
Contexto: ¿Qué pasa si se come mandarinas todos los días?
Ayuda en la pérdida de peso: la mandarina tiene un efecto de saciedad, por lo que impide que se ingiera más comida de la que el cuerpo necesita.
Combate la gripe: al ser rica en vitamina C contrarresta los síntomas que puede provocar este virus que genera malestar general.
Absorbe el hierro: una de las principales funciones de la vitamina C es la absorción de hierro evitando el desarrollo de una anemia. Asimismo, contribuye en la absorción de colágeno.
A la lista de beneficios que tiene la cáscara de mandarina se encuentra también la reducción de colesterol y de triglicéridos; sumado a esto, contribuye en el tránsito intestinal.
Para obtener cada una de estas propiedades, el sitio web afirma que se debe dejar secar la cáscara junto con la membrana de color blanco para luego guardar en un recipiente. Cada vez que se necesite una infusión de cáscara de mandarina, aconseja hervirla en agua para consumir de inmediato.
Foto referencia sobre la mandarina. | Foto: Getty Images
Las propiedades de la vitamina C
El mismo portal precisa, en otro documento, que la vitamina C es un antioxidante que puede combatir varias enfermedades y estimular la producción de colágeno, la proteína que le da firmeza a la piel.
Asimismo, esta vitamina se puede encontrar en frutas como la naranja, el limón, las fresas y otros alimentos que ayudan al organismo para su buen funcionamiento. Sin embargo, se recomienda consultar con un nutricionista porque su ausencia puede traer complicaciones en la estructura ósea.
Tal y como lo señala la Clínica Mayo, la falta de vitamina C puede desarrollar anemia, que produce cansancio, palpitaciones, mareos, entre otros síntomas. Esta enfermedad se debe en algunos casos a la falta de hierro o de vitaminas.
Contexto: ¿Qué pasa en el cuerpo si se toma agua de mandarina y cómo prepararla?
Entre sus ventajas, la vitamina C, ayuda a disminuir el colesterol LDL que se considera malo y que al adherirse a las paredes de las arterias, provoca enfermedades cardíacas.
Cabe señalar, que el colesterol se debe a la falta de actividades físicas; a la mala alimentación, en donde se incluyen alimentos con grasas saturadas o ultra procesadas; y al exceso de tabaco.
Foto referencia sobre frutas y verduras. | Foto: Getty Images
Tua Saúde señala que no puede haber una sobredosis de vitamina C luego del consumo de la misma, pero si se hace por suplementos, lo anterior sí puede desencadenar signos como vómito y diarrea.
La nicaragüense Sheynnis Palacios, recientemente coronada Miss Universo, puso de relieve el conflicto político de un país con miles de exiliados: su participación en las protestas de 2018 contra el presidente Daniel Ortega no pasó inadvertida ni por el Gobierno ni por los opositores.
Desde que se convirtió el sábado en San Salvador en la primera centroamericana en ganar el concurso, la joven de 23 años se viralizó en las redes sociales de exiliados y fue portada en la prensa nicaragüense crítica de Ortega, destacando, además de su belleza y humildad, su lado político.
"En estas horas y en estos días de nuevas victorias vemos el aprovechamiento grosero, y la tosca y malvada comunicación terrorista, que pretende convertir un lindo y merecido momento de orgullo y celebración, en golpismo destructivo", dijo el miércoles la vicepresidenta Rosario Murillo, esposa de Ortega, en un comunicado.
En las redes sociales circulan fotos en las que se ve a Palacios levantando, hace cinco años, una bandera de Nicaragua en las marchas que dejaron más de 300 muertos, denunciadas por Ortega como un intento de golpe de Estado apoyado por Washington.
El azul y blanco del emblema nacional se convirtió en ese momento en símbolo de las protestas, en contraposición al rojo y negro de la bandera del gobernante Frente Sandinista.
El triunfo de Palacios sacó a los nicaragüenses a las calles en Managua y otras ciudades del país, lo que no se veía desde que quedaron prohibidas las manifestaciones en 2018. Ondearon eufóricos las banderas, entre bailes y vítores.
"Me alegra tanto ver la alegría de los nicaragüenses y verlos sacar el azul y blanco clandestino a las calles. Gracias a Sheynnis…", dijo en la red social X (antes Twitter) la escritora Gioconda Belli, exiliada en España y a quien el gobierno despojó de su nacionalidad, y que por esta razón aceptó el ofrecimiento del Presidente Gabriel Boric de tomar la nacionalidad chlena.
Un "símbolo emocional" A la modesta casa de la joven en un barrio de Managua, donde decenas celebraron en la madrugada del domingo, llegaron jerarcas de la Alcaldía a visitar a la familia.
Más tarde, el gobierno dijo en un comunicado unirse al "justo regocijo" por el triunfo de "nuestra Miss Universo".
Los medios opositores, que trabajan principalmente desde la vecina Costa Rica calificaron esas acciones de "oportunismo".
El martes, denunciaron que el gobierno prohibió a los artistas Vink Art y Torch Místico seguir pintando un mural con el rostro de la Miss, en una calle de la norteña ciudad de Estelí. Una foto de la obra inconclusa circula en redes sociales.
"Es imposible abstraer de la realidad política y social este certamen inocuo.
Ella se convirtió en símbolo nacional, emocional, que revivió las esperanzas. Y el gobierno tomó nota de eso", dijo a la AFP el periodista nicaragüense Wilfredo Miranda, Premio Ortega y Gasset, exiliado en Costa Rica.
Muchos en el exilio vieron incluso en el traje con el que se coronó, blanco con una capa azul, el simbolismo de la protesta y la defensa de una Iglesia católica "perseguida", al asemejarse al vestido de la Virgen de la Inmaculada Concepción, patrona de Nicaragua.
"¡Gracias por llevar alegría a nuestro sufrido pueblo! ¡Gracias por hacernos tener esperanza!", escribió en X monseñor Silvio Báez, exiliado en Estados Unidos.
"Miss buñuelos" Nacida en el seno de una familia humilde de Diriamba, en el occidental departamento de Carazo, Sheynnis Palacios montó con su madre y abuela un negocio de venta de buñuelos, un postre nicaragüense elaborado a base de yuca y miel.
De allí que, antes de su triunfo, una presentadora de un canal de televisión oficialista la llamara "Miss buñuelos". Los medios de comunicación nicaragüenses en el exilio no lo pasaron por alto.
Tampoco que la "reina" nicaragüense estudió Comunicación Social en la jesuita Universidad Centroamericana (UCA), confiscada en agosto pasado por el gobierno, al calificarla como "centro de terrorismo".
Publicando una foto de una notificación a la aerolínea Avianca, cuya autenticidad la AFP no pudo confirmar, medios opositores afirmaron que el gobierno había ordenado "no abordar a la pasajera nicaragüense" Sheynnis Palacios, en el vuelo de regreso a Managua. Tras el triunfo, dijeron, anuló la orden.
La Miss Universo, aclamada en el aeropuerto de Miami al iniciar una gira por varios países tras dejar El Salvador, se mantiene por ahora haciendo equilibrismo, dedicando su corona a los seis millones de nicaragüenses, dentro del país o en el exilio.
Feminista figura victoriana, heroína de la vida real, fenómeno literario y estrella de la industria audiovisual. Con esa mochila en la espalda, Lassie devino icono de la cultura popular globalizada. Logró que las familias de todo el planeta incorporaran una collie de pelo largo como mascota hogareña, multiplicó su imagen en infinidad de productos comerciales y marcó la industria televisiva entre 1954 y 1973. Pasó de defender el modelo conservador norteamericano a mostrar la conflictiva realidad de los ‘60. Mientras lidiaba con la pubertad, el alcoholismo y la muerte de los protagonistas de la serie, sorteó los prejuicios de la época para incorporar en sus tramas a las distintas minorías y a las infancias en estado de vulnerabilidad social. Pero pagó un alto precio por ello: pese a que había nacido hembra, Hollywood la condenó a ser representada siempre por cachorros machos, ocultando esa mirada sexista a los ojos del mundo.
Perra feminista
Joven, bella, elegante y cordial. Elizabeth Cleghorn Gaskell era todo lo que una verdadera dama victoriana debía ser. Admiradora de Jane Austen y amiga de Charles Dickens, se dedicó a escribir desde muy temprano. Con beligerante prosa feminista, comenzó a publicar en la revista londinense The Cornhill Magazine una serie de obras que denunciaban los abusos que sufría la clase trabajadora, mientras empoderaba a las mujeres invisibilizadas de su tiempo. En The Half-Brothers (1859) dio el protagonismo a una enorme y blanca perra collie, leal a la mano del amo que sólo sabía maltratarla. La llamó Lassie; y al hacerla rescatar a dos hermanastros perdidos en la nieve, demostró que era más inteligente, valiente y humana que todos los hombres que aparecían en el cuento.
Lassie, en una de sus encarnaciones televisivas.
Según los especialistas, entre las lectoras de Gaskell se encontraba una anónima mujer de la localidad inglesa de Lyme Regis, que había bautizado Lassie a su amigable collie marrón. En enero de 1915, el pub portuario donde trabajaba fue utilizado por la Armada británica como morgue provisoria para 500 soldados ahogados en las cercanías. En su Guía de naufragios en Dorset y el sur de Devon, Nigel Clarke anotó que “ante los cadáveres apilados, la perra se abrió camino entre los cuerpos y se acostó al lado de una de las víctimas. Después de media hora de darle calor y lamerle la cara, el marinero abrió los ojos. Herido pero vivo, el militar fue trasladado al hospital local y finalmente se recuperó”. La historia atrajo a la prensa local y el nombre de Lassie llegó a los titulares sensacionalistas.
Dos décadas más tarde, buscando ideas para el cuento que debía entregarle al semanario The Saturday Evening Post, el novelista Eric Knight decidió fusionar ambas Lassies en la epopeya de una perra perdida que vencía todos los obstáculos con tal de regresar a su casa, reencontrarse con su familia humana y volver a poner una sonrisa en el rostro del pequeño Joe. Desde su aparición el 17 de diciembre de 1938, Lassie Come-Home se ganó el corazón de los norteamericanos. “Se republicó un par de veces con el mismo éxito -dijo Knight-; y por eso me pidieron que transforme el cuento en una novela”. El libro salió a la venta en 1940 y fue un verdadero bombazo. Las ediciones se agotaron una atrás de otra; y el furor llegó a oídos de Hollywood.
Metiendo el perro
A Louis B. Mayer se le venía dando bastante bien con el mundo del espectáculo. En una década, había pasado de gestionar un teatro en Massachusetts a dirigir su propia empresa cinematográfica. En 1924, junto con Marcus Loew y Samuel Goldwyn, fundó la Metro Goldwyn Mayer (MGM), el estudio que empezó a marcar el ritmo del séptimo arte norteamericano. Como productor, además, Mayer se vanagloriaba de haber creado el star system hollywoodense, gracias a su especial olfato para descubrir talentos. “Fue la primera persona que me llamó cuando el fenómeno de Lassie empezó a crecer -recordó Knight-. Y mientras hablaba conmigo, me di cuenta que ya tenía la película hecha en su cabeza”.
Para los protagónicos humanos, Mayer eligió a dos adolescentes de su propia factoría: la estrella infantil Roddy McDowall y una debutante Elizabeth Taylor. Sólo le faltaba encontrar a Lassie. El casting se llevó a cabo en el norte de California, en una zona inundada por la brutal crecida del río Sacramento. La idea era escoger a la perra mientras se rodaban escenas en locaciones naturales que después iban a ser intercaladas en el metraje del film. Los primeros en llegar a la cita fueron el adiestrador Rudd Weatherwax y su perro Pal, imponente collie de pelo largo que fue descartado en el acto. “Estamos buscando perras, no perros, me dijo de muy mala manera el director Fred Wilcox -contó Weatherwax-. Por suerte, no nos fuimos del lugar”.
De acuerdo con la leyenda, cuando una de las perras se metió en el río para rendir su prueba de velocidad y resistencia, cayó exhausta y empezó a ser arrastrada por las aguas. Sin dudarlo, Pal la rescató. “Lo hizo con elegancia y sin esfuerzo aparente -afirmó Mayer-. Estaba claro que el perro que entró al río era Pal, pero la que salió era Lassie”. El contrato que se firmó entre las partes fue estándar, salvo por una cláusula hiperconfidencial. Nadie, nunca, podría enterarse que Lassie era un macho, no una hembra.
Lassie Come Home llegó a los cines estadounidenses el 7 de octubre de 1943. Su brutal éxito económico sólo fue superado por el descomunal impacto social que alcanzó, haciendo que la mayoría de las familias sumaran una perra a su hogar. Según la Asociación Americana de Medicina Veterinaria, la venta de collies de pelo largo creció un 500 por ciento en el año; y esa raza canina quedó definitivamente instalada en el top five del ranking de mascotas. Además, el film generó toneladas de merchandising, novelas, cómics, un radioteatro semanal y, por supuesto, seis secuelas cinematográficas entre 1946 y 1951.
Por decisión de Mayer, Lassie pasó a formar parte del star system y dejó de ser un personaje para transformase en una actriz profesional, que interpretaba diferentes personajes en la gran pantalla. “A mi modo de ver, fue un error -sentenció Weatherwax-. Sólo fue Lassie en tres películas. En el resto de las producciones fue siempre un cachorro con otro nombre. Un perro que hacía de perra actuando de perro, a veces bueno y otras malo, en escenarios que nada tenían que ver con el ambiente rural original. Y eso a la gente le fue gustando cada vez menos”.
La última película de la saga, The Painted Hills, fue un rotundo fracaso de crítica y público. A causa de las pérdidas multimillonarias, MGM cortó la franquicia y quedó debiéndole a Weatherwax el sueldo íntegro del último año. “Después de un largo conflicto, llegamos a un acuerdo -comentó el entrenador- y Mayer pagó la deuda cediéndome la propiedad de la marca Lassie. Creyó que me estaba sacando ventaja, pero al final el negocio lo terminé haciendo yo”.
Te rompo el rating
La negociación fue rápida. Con 2 mil dólares, el productor Robert Maxwell se agenció los derechos para llevar a Lassie a la TV. En su haber estaban Las aventuras de Superman, y tenía más confianza en el potencial de la collie que el propio Weatherwax. En un par de semanas, definió las características del programa. Idílico entorno rural con el foco puesto en la granja de la familia Miller, conformada por la joven viuda Ellen (Jan Clayton), su hijo Jeff (Tommy Rettig) y el abuelo George (George Cleveland), encarnación perfecta de los valores tradicionales afines al conservadurismo estadounidense. Sin mayores complicaciones argumentales, cada moralizante aventura terminaría con Lassie rescatando a Jeff del problema en el que estuviera metido. Por cuestiones de edad, el papel de Lassie fue compartido entre Pal y su hijo, Lassie Jr., que fue ocupando cada vez más tiempo de rodaje hasta quedar como único protagonista.
El domingo 12 de septiembre de 1954, a las 19 hs, Lassie debutó en la pantalla de la CBS. Desde el primer día lideró su franja horaria, se mantuvo entre los 25 programas más vistos del país e instaló una nueva “Lassiemanía” que multiplicó los efectos de la primera. “Cuando cumplimos tres años en el aire, sentí que ya no tenía nada que aportar, así que le vendí mi parte a la Wrather Corporation y me fui. Era necesario insuflarle un aire nuevo que yo no tenía”, declaró Maxwell a TV Guide en 1957. Jack Wrather, el nuevo productor, asumió sus funciones trayendo cambios radicales. “Jeff ya era un adolescente -aseguró-; y lo lógico era que empezara a interesarse en las chicas más que en andar correteando con su perra”. Por eso, en el primer capítulo de la cuarta temporada (1957-1958), Jeff le pasaba la posta a Timmy (Jon Provost), niño huérfano que se quedaba a vivir con los Miller y se transformaba en el nuevo gran amigo de Lassie.
Jon Provost como Timmy.
La felicidad de la familia, dentro y fuera de la pantalla, parecía asegurada. Hasta que la tragedia llamó a la puerta. El 15 de julio de 1957, en un alto de las grabaciones, George Cleveland murió de un infarto. “Nos pareció que el mejor homenaje que podíamos rendirle era hacer que el abuelo también muriera en la ficción -se sinceró Wrather-. Además, la serie nunca había tocado el tema de la muerte de un familiar, algo que nuestros espectadores seguramente habían experimentado en sus vidas”. La CBS puso el grito en el cielo, alegando que esa temática podía dañar psicológicamente a su audiencia. Pero Wrather no sólo insistió hasta salirse con la suya, sino que decidió patear el tablero y reformularlo todo.
El 12 de enero de 1958, el episodio apropiadamente titulado “Transición”, marcó la historia de la TV estadounidense. Por vez primera, un programa infantil abordaba el tema de la muerte de un protagonista, elaborando la tristeza y el duelo desde las sensaciones del mundo preadolescente. Después del entierro, los Miller vendían su granja, abandonaban el pueblo y dejaban a Lassie y a Timmy bajo la responsabilidad de Paul Martin y su esposa Ruth (Jon Shepodd y Cloris Leachman, rápidamente reemplazados por Hugh Reilly y June Lockhart). Con esta dinámica renovada y el mismo espíritu de siempre, Lassie sumó el auspicio de las sopas Campbell y entró en su época dorada. Sin que el gran público notara la diferencia, los collies Spook y Baby, dos nietos de Pal, se sucedieron como Lassie.
Al principio, la teleplatea siguió religiosamente las andanzas del collie y su chico. El show alcanzó sus máximos niveles de reconocimiento popular y explotación comercial, obteniendo incluso la preciada estrella en el famoso paseo de Hollywood Boulevard. Pero en 1963, tras cinco años de avanzar en automático, las mediciones empezaron a dar cuenta de cierta fatiga en los espectadores. “Teníamos que hacer algo importante -afirmó Wrather-. Y lo hicimos”. Volviendo a las fuentes originarias del mito, la serie presentó su primera historia con “continuará”. Cinco episodios que tuvieron a Timmy y Lassie perdidos en los gélidos bosques canadienses. Sobreponiéndose a la naturaleza salvaje, ambos debían encontrar el camino a casa, sorteando las inclemencias del clima, las traicioneras aguas de los rápidos y el ataque de un oso colérico. Para acentuar su carácter excepcional, la saga se filmó en colores y en escenarios naturales. La repercusión fue tan grande, que una versión abreviada se estrenó en cines a fines de 1963, bajo el título Lassie’s Great Adventure.
Solucionada la crisis del rating, Wrather tuvo que hacerle frente a un problema hasta entonces impensado, la pubertad de Provost. “Quería empezar a salir con chicas -reveló el actor-, pero para ellas yo seguía siendo el nene que corría atrás de Lassie. Estaba realmente cansado de Timmy, necesitaba hacer otras cosas. Había llegado el momento de dar un paso al costado”. Wrather cerró el ciclo de Timmy con la familia migrando a Australia y poniendo la clásica granja en venta. “La serie había cumplido diez años, el público original había crecido y, de a poco, estaba abandonándonos -analizó el productor-. Para recuperarlos, entendimos que lo mejor era poner un adulto al lado de Lassie; sacar al programa del drama familiar y volcarlo hacia la aventura y la acción”.
Relevancia y caída
El 6 de septiembre de 1964, la 11º temporada introdujo al guardabosques Corey Stuart (Robert Bray), haciéndose cargo de Lassie y la granja. La respuesta del público fue muy satisfactoria, la serie recuperó sus niveles de encendido y, como de costumbre, Wrather redobló su apuesta. A partir de 1965, Lassie pasó a filmarse y emitirse en color; y sus aventuras se mudaron a diferentes parques nacionales y reservas naturales de los EE.UU. Durante los siguientes cinco años, los protagonistas recorrieron California, Florida, Illinois, Nevada, Montana, Carolina del Norte, Missouri, Kentucky, Pensilvania, Alaska, Oregon, Virginia, Colorado, Wyoming, Texas, Nuevo México y Arizona, desarrollando historias cada vez más largas, complejas e interconectadas. Apostando a un realismo visual mucho más convincente, se filmó en locaciones reales de New Orleans, San Francisco, la Cordillera de los Apalaches y el Valle de los Monumentos.
Entre los fanáticos, estos años pasaron a ser conocidos como la etapa “adulta y relevante” de la serie. Por su mirada ambientalista y ecológica, su condena al maltrato animal y la caza furtiva, su constante prédica preventiva contra los incendios forestales y la polución ambiental. También por animarse a dialogar con la realidad sociopolítica de la época, incorporando referencias a la Guerra de Vietnam, los ensayos nucleares en el Pacífico, la carrera espacial, el pacifismo hippie, una representación más respetuosa de las minorías y un cierto empoderamiento femenino, que no se vio reflejado en la figura de Lassie, que siguió siendo interpretada por los perros machos descendientes de Pal. Por contribuir moralmente al mejoramiento comunitario de los EE.UU., Lassie fue condecorada en 1967 por la primera dama Claudia Alta “Lady Bird” Johnson, en la mismísima Casa Blanca. “Todo muy hermoso -sentenció Wrather-, pero el trabajo se había vuelto imposible. Un verdadero infierno”.
Sin que se hiciera púbico, la producción de Lassie venía intentando ayudar a Robert Bray en su lucha personal contra el alcohol. Pero con cada temporada, el consumo se volvía cada vez más problemático y las jornadas de grabación, más largas y complicadas. “Hicimos todo lo que pudimos, hasta que no pudimos hacer más”, dijo Wrather. En el episodio del 13 de octubre de 1968, el personaje de Bray quedaba atrapado en un incendio, sufría gravísimas quemaduras y era enviado a recuperarse a un hospital. Su lugar al lado de Lassie fue ocupado por otros dos guardabosques, Bob Erickson (Jack DeMave) y Scott Turner (Jed Allan), acompañados en contadas ocasiones por el adolescente Neeka (Mark Miranda), representante de la tribu amerindia tlingit, nativa de Alaska.
El show empezó a desmoronarse. “Para salvar la licencia, se probaron distintas fórmulas, pero ninguna funcionó”, analizó en 1986 Bob Weatherwax, hijo de Rudd a cargo del entrenamiento de los canes. Con el interés por los guardabosques en retirada, Wrather le jugó unas fichas al formato antológico, con Lassie recorriendo los EE.UU. por cuenta propia, sin humano fijo al lado. La trama principal hizo de Lassie una madre de tres cachorritos idénticos, a los que fue ubicando en distintas familias a lo largo del camino. El rating se desmoronó y la CBS eliminó la serie de su grilla el 17 de marzo de 1971, tras 17 años ininterrumpidos de aire.
Sin darse por vencidos, Wrather y Weatherwax se unieron para producir, filmar y distribuir por su cuenta nuevos episodios de Lassie. Por el renombre del título, no les costó mucho esfuerzo colocar el programa en la mayor parte de las cadenas televisivas independientes de los EE.UU. “Nos jugamos nuestra bala de plata -advirtió Wrather- y buscamos fusionar lo más conocido y lo mejor que teníamos para ofrecer: el entorno rural y la relevancia social”.
A partir del 7 de octubre de 1971, Lassie apareció afincada en el Rancho Holden, hogar para niños abandonados regenteado con cariño y comprensión por el viudo Garth Holden (Ron Hayes), su hijo Ron (Skip Burton), su hermano Keith (Larry Pennell) y la veterinaria Sue Lambert (Sherry Boucher), que además trabajaba en un cercano refugio para animales maltratados. Sin ahondar en las historias personales de los chicos, la serie incorporó una serie de perfiles que la TV de esos años no parecía tener en cuenta: discapacitados, migrantes, retraídos (que hoy serían diagnosticados como pacientes con trastornos del espectro autista) y víctimas de violencia familiar, entre otros. “La propuesta estuvo muy bien conceptuada por la crítica -sostuvo Weatherwax-, pero el público no nos acompañó”. La patriada se sostuvo sólo dos años. El 24 de marzo de 1973, con 19 temporadas y 591 episodios, Lassie se despidió de la TV.
Cómo ya era un clásico, las repeticiones fueron moneda corriente en todo el planeta. Con las décadas, la licencia se expandió con series de imagen real y dibujos animados, películas para cine y TV, obras de teatro y comedias musicales de EE.UU., Canadá, Reino Unido, Alemania, Australia, Rusia y Japón, donde el animé Meiken Lassie fue un éxito arrollador. Para Bob Weathermax, las razones de su permanencia son eternas y universales: “Amistad, bondad, justicia y verdad -enumeró en 1986-. Por eso decidimos revelar que Lassie siempre fue interpretada por un perro, descendiente del Pal original, en todas las producciones que nosotros autorizamos. Tal vez vaya siendo hora de que eso cambie, ¿no?”. A 164 años de su nacimiento con impronta feminista, Lassie sigue esperando.
El 24 de noviembre de 1991 fue una fecha oscura en la historia de la música. Aquel día, el vocalista y líder de Queen, Freddie Mercury, falleció a sus 45 años tras enfrentar complicaciones derivadas de un diagnóstico de Sida.
Y pese a que sus colegas de la banda británica permanecieron con él hasta sus últimos días, estos no fueron los únicos: también estaba Mary Austin, la mujer que inspiró canciones como “Love of My Life” y que tuvo una relación de pareja con el cantante hasta antes de que saliera del clóset.
Todo partió a inicios de 1970. Por aquel periodo, Farrokh Bulsara (nombre de nacimiento de Mercury) la conoció en una boutique en donde ella trabajaba, Biba.
Mary Austin y Freddie Mercury. Foto: Terence Spencer / The LIFE Images Collection / Getty Images.
A partir de ahí, se dejaron llevar por su fascinación hacia el otro, hasta el punto en que empezaron una relación que duró hasta 1976, época en la que el mítico vocalista descubrió su homosexualidad.
Si bien, su romance había terminado en términos formales, ambos siguieron manteniendo intacto su cariño y cercanía. Asimismo, Austin permaneció en el círculo del músico.
“Me llevó tiempo enamorarme de ese hombre, pero cuando pasó, nunca pude alejarme de él. Su dolor se convirtió en mi dolor y su felicidad se convirtió en mi felicidad”, dijo ella en su momento, según declaraciones reunidas por Clarín.
Mary Austin y Freddie Mercury. Foto: REX / Shutterstock / The Grosby Group.
A comienzos de año, Austin cumplió 72 años el 6 de marzo, por lo que numerosos fanáticos de Queen la recordaron en redes sociales con fotografías que reflejan el vínculo amoroso que vivió de la mano de Mercury.
Incluso, su relación fue tan fuerte que, antes de morir, el cantante le designó como herencia parte de las ganancias por derechos de autor por la reproducción de su música.
De la misma manera, según el citado medio, le dejó una fortuna cercana a los 75 millones de libras esterlinas (equivalente a más $73.800.000.000 pesos chilenos) y su mansión de Garden Lodge, una de las propiedades más conocidas de Mercury.
Mary Austin y Freddie Mercury. Foto: The Grosby Group.
Hoy, se sabe que Mary Austin se casó con el empresario Piers Cameron en 1990 y tiene dos hijos, pero posteriormente se separó y actualmente se dedica a sus actividades en el ámbito de los negocios.
Así luce al día de hoy la mujer que inspiró “Love of my life” e íntima amiga de Freddie Mercury.
Mary Austin. Foto: @freddiemercuryclub / Instagram.
Pero en 2016 todo cambió, luego de que la actriz pidiera el divorcio por “diferencias irreconciliables”, según mostraron documentos judiciales. Al mismo tiempo, Jolie solicitó la custodia de los hijos que compartía con el intérprete.
Tiempo después del quiebre apareció una dura acusación contra Pitt: la actriz presentó una demanda que afirmaba que su exesposo la había agredido de forma física y verbal durante un vuelo privado en 2016, mientras iban rumbo a Francia. La agresión no solo habría sido hacia ella, sino que también a sus seis hijos, que por ese entonces tenían entre 5 y 16 años.
Ahora, salió a la luz un potente mensaje que uno de los hijos adoptivos del matrimonio envió directamente a su padre. Se trata de Pax Jolie-Pitt, de 19 años, quien acusó al actor de causar miedo en sus hijos pequeños.
Las críticas del hijo de Brad Pitt hacia su padre
Según consigna el sitio británico Daily Mail, para el Día del Padre del 2020 Pax publicó en su cuenta de Instagram un recado destinado a su progenitor.
En la publicación, a la que tuvo acceso el portal, el joven de entonces 16 años arremetió en contra de Pitt: lo llamó “idiota de clase mundial”, “persona terrible y despreciable” y “maldito ser humano”.
Usando de fondo una fotografía en que el intérprete aparece recibiendo un premio Oscar, Pax decidió saludarlo de forma sarcástica por su rol de padre. “¡Feliz Día del Padre a este idiota de clase mundial!”, reza el escrito.
Brad y Pax.
“Una y otra vez demuestras que eres una persona terrible y despreciable. No tienes consideración ni empatía hacia tus cuatro hijos menores que tiemblan de miedo cuando estás presente”, continuó Pax, haciendo referencia a sus hermanos Maddox, Zahara, Shiloh, Knox y Vicente.
El hijo de Pitt incluso le hizo saber que nunca podría entender todo el daño que le hizo a su familia, sencillamente porque es “incapaz de hacerlo”.
“Has hecho de la vida de las personas más cercanas a mí un infierno constante. Puedes decirte a ti mismo y al mundo lo que quieras, pero la verdad saldrá a la luz algún día. ¡Feliz Día del Padre, maldito ser humano!”, concluía el mensaje sin tapujos hacia el protagonista de El club de la pelea.
La publicación, además, habría sido realizada en la cuenta privada de Pax, que suele usar solo para sus amigos o conocidos de la escuela. No es algo común que el joven hablara abiertamente de sus padres, relató una fuente al sitio británico.
Jolie adoptó a Pax en 2007 desde un orfanato de Ho Chi Minh, en Vietnam. Por ese entonces tenía solo tres años. Un año después, Pitt también lo adoptó formalmente.
Angelina Jolie y Brad Pitt se divorciaron en 2016. En su matrimonio tuvieron seis hijos, tres biológicos y tres adoptivos. Foto: AP Photo.
Luego de que las palabras de Pax dieran la vuelta al mundo, una fuente cercana al actor relató al sitio The Sun que la situación no habría agradado a Pitt.
“Brad tiene un gran respeto por todos sus hijos y es deprimente ver que esto se prolongue. Es frustrante ver que pintan a Brad como una especie de ‘mala persona’ cuando eso está lejos de la verdad”, habrían dicho desde el círculo cercano del actor.
Jolie y Pitt han optado por mantener silencio sobre el impacto que tuvo la separación en sus hijos. En el caso del intérprete de Guerra Mundial Z, desde 2016 que no se le ve junto a sus hijos en instancias públicas.
Después de dar un sinfín de vueltas sobre la cama, miramos nuestro teléfono y, con sorpresa, vemos que faltan tan solo dos horas para tener que levantarnos y comenzar el día. Se trata de una situación muy frustrante que nos predispone a pensar que, por no poder dormir, en el resto de la jornada todo saldrá mal.
Cuando no podemos dormir al menos siete u ocho horas, el cuerpo se resiente y el cerebro suele quedar más somnoliento.
De hecho, una serie de investigaciones demostró que las personas privadas de sueño tienen tiempos de respuesta más lentos, problemas para tomar decisiones, dificultad para prestar atención y peor memoria, además de sentirse más ansiosas, deprimidas y antisociales.
1. Tomar una siesta
Una pequeña siesta de 30 minutos puede hacer la diferencia. “Es posible que ni siquiera sientas ganas de quedarte dormido, pero incluso dormir un poco de ese sueño ligero puede ayudar a que tu cerebro descanse un poco y aumente su rendimiento”, aseguró la profesora de medicina familiar y preventiva de la Universidad de Utah, Kelly Baron, a The New York Times.
2. Consumir cafeína
Para mejorar el estado de alerta y la cognición, la cafeína es la aliada perfecta. No obstante, su consumo debe ser limitado, ya que si bien te puede “activar”, también puede aumentar los sentimientos de ansiedad y nerviosismo, sobre todo cuando te falta el sueño.
Cómo salvar tu día y recomponerte después de una mala noche sin poder dormir.
3. Hacer ejercicio
Distintos estudios sostienen que el ejercicio regular puede contrarrestar los síntomas de la falta de sueño a largo plazo y que, además, mejora el rendimiento inmediatamente después de haber dormido mal una noche.
4. Exponerse a la luz natural brillante
Para aumentar el estado de alerta, la académica Soomi Lee, académica de desarrollo humano y estudios familiares de la Universidad Penn State, recomendó una caminata al mediodía para recibir luz del sol y, de paso, aprovechar de hacer un poco de ejercicio.
Además, los expertos recomiendan no manejar si has pasado la noche en vela, pues ese estado equivaldría a estar “legalmente borracho”. En la misma línea, tenerse paciencia a sí mismo para terminar las tareas del día y evitar tener conversaciones importantes o pesadas, pues la falta de sueño puede volverte más irritable y reactivo emocionalmente.
Con el aumento de la popularidad de la natación en aguas frías, surgió ahora un renovado entusiasmo –incluso un fanatismo evangélico- por la contraparte perfecta a un chapuzón helado: el caliente y sudoroso sauna.
En los países nórdicos así como en otros lugares del mundo, se están abriendo nuevos saunas públicos y privados, y los que ya existen están invadidos de visitantes.
Estos espacios vienen en todo tipo de formas y tamaños, desde los más rústicos hasta los lujosos y de alta tecnología.
La pasión actual por el sauna contrasta con el hecho de que sus orígenes se remontan, según estimaciones, a 10.000 años atrás.
Su primera manifestación fue un sauna en un pozo, literalmente, un hoyo excavado en la tierra, con un montón de piedras en el fondo que se calentaban con una fogata.
“Una vez que las piedras se habían calentado, se cubría el pozo con acacia, paja o turba, y luego se tiraba agua sobre las piedras para crear vapor”, explica Dalva Lamminmäki, folclorista e investigadora de la culutra del sauna de la Universidad de Finlandia Oriental.
Las primeras casas “para sudar”, que datan de la Edad de Bronce, están siendo desenterradas por todo Reino Unido e Irlanda.
Los saunas y las cabañas para sudar también eran comunes en el antiguo mundo islámico, así como en las culturas indígenas de México y América del Norte.
Según un estudio de la Universidad de Harvard, la tradición nativa americana de las cabañas de sudar incluyen ceremonias y rituales, “ritos de preparación, rezos y purificación”.
El vapor y el calor que hacen que el cuerpo sude se genera lanzando agua sobre piedras calientesGetty Images.
En Japón, “se usaban cuevas naturales como baños de sudor, y estas se fueron transformando en baños en templos y cerca de monasterios”, explica Emma O’Kelly en su libro “Sauna – El poder del calor profundo”.
O’Kelly escribe que “cada cultura, a través de cada época, ha disfrutado su propia forma de baños para sudar. Desde el hamán otomano (o baño turco), el temazcal maya, o el banya en Rusia, hasta los saunas de Finlandia, la terapia de calor ha sobrevivido la prueba del tiempo, aumentando y disminuyendo su popularidad, y cruzando continentes en diversas iteraciones”.
Múltiples funciones
Mucha gente toma el sauna hoy día como una práctica más que se añade a su rutina de autocuidados –junto con el yoga, los masajes y los tratamientos faciales- que en conjunto son el antídoto perfecto para el ajetreado estilo de vida del siglo XXI.
Sin embargo, siglos atrás, su rol iba mucho más allá de crear una sensación de bienestar o de ser un lugar para relajarse.
Además de ser un espacio para lavarse, el sauna era usado para cocinar, secar lino y centeno, fabricar jabón, lavar la ropa, cuidar de los enfermos, lavar a los muertos antes de enterrarlos y dar a luz, explica Lamminmäki.
“El sauna era también un lugar para dormir y encontrarse con alguien en secreto, y el rol del sauna semanal era purificar a la gente para la iglesia y el sabbat, y para marcar el cambio de una semana a otra”, añade.
Aunque hoy mayormente forma parte de una rutina de salud y belleza, antiguamente el sauna cumplía otras funciones. Getty Images.
El aspecto espiritual del sauna era importante. O’Kelly explica en su libro que tradicionalmente los antiguos finlandeses, al igual que los nativos americanos, adoraban los cuatro elementos –aire, agua, fuego, tierra– en el sauna.
“Era un microcosmos de los tres niveles del universo: el reino superior, el mundo celestial; el reino medio, la Tierra; y el inframundo de los muertos. Todo su simbolismo central replicaba los ciclos de crecimiento, interconexión y simbiosis, con la meta final de alcanzar estados alterados, conciencia elevada y rejuvenecimiento”.
“El sauna en Finlandia era una parte importante de la curación popular”, dice Lamminmäki. “Era esteril, cálido y privado, y la gente creía que estaba ‘cargado’ con el poder los ancestros y las deidades. El sauna no era solo un sitio físico, era un lugar liminal y un espacio entre este mundo y el otro mundo”.
Actualmente hay saunas de todo tipo: desde rústicos hasta lujosos, pasando por saunas de alta tecnología. Getty Images.
Gran parte de esta mitología alrededor del sauna aparece en el Kalevala (la obra finlandesa de poesía épica) y en las canciones rúnicas finlandesas.
“El poema creó una base duradera para el sauna como un símbolo clave de la identidad finlandesa”, escribe O’Kelly, “y no es raro ver a los dioses y diosas del Kalevala tallados en las puertas y ventanas del sauna”.
Esta idea del mundo de los espíritus se extendió al Saunatonttu, un elfo de un solo ojo que decían que controlaba el buen comportamiento de la gente en el sauna. “Los niños deben siempre ser respetuosos en el sauna para evitar que se enoje el Saunatonttu”, explica la página web This is Finland.
Sin embargo, los beneficios del sauna no siempre fueron apreciados.
“En 1890 en Finlandia, las curaciones populares fueron declaradas ilegales, y hablar de las prácticas espirituales o sobrenaturales del sauna se volvió tabú”, señala O’Kelly. “La sabiduría fue pasada en secreto de boca en boca por las bañistas ancianas, guardianas de los saunas curativos”.
Espiritual y práctico
Dede entonces, algunos finlandeses modernos y otros con profundas raíces en el sauna como sus vecinos escandinavos, las naciones bálticas y Rusia, han empezado a apreciar esta combinaión de lo espiritual con lo práctico.
Y aunque se cree que la palabra finlandesa sauna provien de la palabra sámi soudnje (que significa “hoyo en la tierra”), los finlandeses no son los dueños del sauna.
El uso del sauna también es muy popular en Estonia. Getty Images.
Estonia, por ejemplo, tiene su propia herencia del sauna. En 2013, el sauna ahumado de Estonia fue incluido en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la Unesco.
Este es una cabaña de madera típica sin chimenea, donde las rocas se calientan en un fuego abierto para producir un aroma relajante.
En finlandia, el sauna es “uno de los símbolos nacionales clave”, dice Lamminmäki, precisamente porque es un ritual casi diario para los finlandeses. Es un país con 3,3 millones de saunas, para 5,5 millones de habitantes.
“Las prácticas cotidianas son relevantes para la identidad nacional también porque, con el tiempo, forman una entendimiento ampliamente compartido sobre la cultura y sobre lo que significa ser ciudadano de un país”, agrega.
“Se dice que el sauna crea las bases para entender que es ser finlandés”.
Para los finlandeses, el sauna es una cuestión identitaria. Getty Images.
Filosofía sisu
En 2020, la cultura del sauna finlandés también fue incluida en la lista de la Unesco. La Unesco decribe cómo “la cultura del sauna es una parte integral de la vida de la mayoría de la población, y la mayor parte de la gente tiene su primera experiencia con el sauna de bebé”.
El carácter finlandés también está imbuido de la filosofía sisu, de más de 500 años.
La autora Katja Pantzar, basada en Helsinki, la describe en su libro Finding Sisu, como “la fuerza de voluntad única de los finlandeses, la determinación de no darse por vencido ni tomar la vía más fácil”.
Ella piensa que el lema no oficial del país, “Sisu, sauna y Sibelius” trata de “resumir la esencia del país y su identidad”. Sibelius se refiere a Jean Sibelius, el gran compositor del siglo XX del himno patriótico finlandés.
El lema sisu fue adoptado en 1917 “por los nuevos poderes como una cualidad particularmente finlandesa, después de que el país obtuvo su independencia (luego de más de 100 años de dominio ruso, precedido de seis siglos del dominio de Suecia), y todavía es visto como el “pegamento social” que mantiene unida a la sociedad finlandesa”, dice O’Kelly.
Los finlandeses aspiran al sisu, un rasgo de personalidad que resulta útil cuando vives en un clima tan frío y con inviernos largos. También puede ser útil cuando pasas de un baño de agua helada al calor del sauna.
La nueva popularidad tanto de los saunas como de la natación en aguas frías ha hecho del turismo de saunas la atracción turística número uno de Finlandia.
El sauna Löyly en Helskinki, que se inauguró en 2016, atrae a más de 200.000 visitantes al año.
Pero Lamminmäki destaca que este renacimiento del sauna a veces ignora una de las cualidades más importantes de su experiencia: “el sauna es un lugar de igualdad. Damos la bienvenida a todos los géneros y sexualidades… a todo tipo de cuerpos. El sauna ama a los cuerpos con un solo pecho, cuerpos con una pierna, cuerpos que han envejecido, gente con siete niños y gente que está triste porque no tiene hijos. El sauna es un lugar para introvertidos -está bien si no hablas-, es un lugar para que la gente solitaria encuentre compañía y es un lugar de tiempo para uno”.
Pregunta: Doctor, siento un miedo terrible a morirme. Tengo menos de 40, pienso en mis tres hijos tan chicos y me angustio más. No quiero preocupar a mi marido, pero no encuentro explicación: soy sana y sin problemas.
Los pensamientos desagradables no voluntarios y recurrentes que invaden la mente se presentan en un gran número de personas consideradas “normales”. Por lo tanto, no habría que preocuparse por ellos si son esporádicos. En este caso no resultan perturbadores y no se cree que puedan hacerse realidad sólo por pensarlos.
Si así fuera se estaría pasando la frontera de la normalidad.
Estos pensamientos tienen como característica esencial que suelen abarcar temáticas que no son placenteras y acostumbran a ocasionar un sufrimiento íntimo, casi siempre secreto o muy poco compartido.
Uno de los pensamientos frecuentes está referido al miedo a morirse.
El miedo a la muerte es el más natural de los seres humanos. Foto Shutterstock.
De forma consciente se sabe que tarde o temprano espera la muerte y, en consecuencia, toda persona tendrá que enfrentarla en algún momento de su vida. Por eso todo el mundo teme a la muerte, aunque algunas personas tengan más miedo que otras.
También vale decir que una cuota de temor a morirse es realmente muy saludable, ya que permite que uno se cuide y no se exponga a osadías o riesgos innecesarios.
Quizá sea el miedo más natural y entendible que sufrimos los humanos a pesar de las creencias religiosas, de tener valor para afrontar otros peligros o de que muchos incluso afirmen no tener miedo alguno.
Aunque esto último sea posible, todos lo llevamos dentro, por más que se pueda negar de la boca para afuera.
Cuando el miedo a morir es exagerado, muy reiterativo y altera de manera marcada la forma y la calidad de vida, se transforma en un problema serio, capaz de provocar crisis de ansiedad o pánico, obsesionar a la persona,desencadenar depresioneso vivencias hipocondríacas.
En este sentido, un hipocondríaco no es un enfermo imaginario sino alguien que tiene pánico a la muerte, por lo cual está pendiente y alerta a las señales del cuerpo, que interpreta como indicativas de la finitud de su vida.
Cuando el miedo a morir es exagerado se transforma en un problema serio. Foto ilustración: Shutterstock.
Incluso a veces no va al médico por miedo a que le confirme que realmente tiene algo.
El miedo a morir
Aunque el miedo a morirse produzca ansiedad, en realidad es la ansiedad la que lleva a pensar tanto en la muerte.
Es lo que le ocurre a quien padece un Trastorno de Ansiedad Generalizada (TAG) y vive en un estado de preocupación excesiva, persistente, difícil de controlar, que le impide una vida normal.
Es una característica de la ansiedad el hecho de que que se sobreestime la ocurrencia de sucesos negativos y los pensamientos sean catastróficos, girando con frecuencia alrededor de la tragedia, de algo malo o de la muerte.
Un hipocondríaco no es un enfermo imaginario sino alguien que tiene pánico a la muerte.
Norberto AbdalaMédico psiquiatra
En consecuencia, condena a quien la padece a vivir en un permanente estado de tensión y de alerta, que se traduce en cansancio, irritabilidad, impaciencia, mal humor, contracturas, mal dormir, dificultad para concentrarse y olvidos.
Quien está ansioso no puede pensar bien, no soporta lo incontrolable y pasa mucho tiempo pensando en la muerte: cómo prevenirla o evitarla pueden pasar a ser el eje de su vida.
Este trastorno hace necesario su tratamiento con psicoterapia y psicofármacos para superarlo porque la idea reiterada de la muerte impide disfrutar de la vida.
Nació sabiendo que un día será rey, pero también con la certeza de que en ese camino, dure lo que dure, no está solo: el príncipe George, primer hijo de los príncipes de Gales y segundo en la línea de sucesión al trono, tiene una familia que lo apoya, lo contiene y lo prepara de la manera más acorde posible con su edad para cuando llegue su momento.
Septiembre de 2022. El príncipe George, la princesa Charlotte y el príncipe Louis, acompañados por sus padres, los actuales príncipes de Gales, fueron recibidos por el director Jonathan Perry en la escuela Lambrook, adonde asisten desde que se mudaron a Adelaide Cottage, en Windsor.Gatty Images – Getty Images Europe.
El gran desafío que enfrenta por estos días es educativo: no es s un tema menor dónde estudia el futuro rey de Inglaterra. Con 10 años, como muchos chicos de su edad en el Reino Unido, está a punto de rendir los exámenes ISEB (Independent Schools Examinations Boards) que le darán acceso a la educación secundaria a partir de 2026. De las tres partes que incluye este proceso de selección, las dos primeras tienen lugar este mes y el que viene, y se centrarán en el razonamiento verbal y el no verbal, las matemáticas y el inglés. “Estuve ayudando a George a prepararse para los próximos exámenes, así que sé lo difíciles que pueden ser las matemáticas”, confirmó días atrás Kate, que decidió no acompañar al príncipe William a Singapur –donde participó de la entrega de los Premios Earthshot– y enfocarse en ayudar a estudiar a su hijo.
Un recuerdo de 2016, cuando iba a la guardería en Westacre Montessori School Nursery.
¿SEGUIR LA TRADICIÓN O RENOVARSE?
La pregunta del millón ahora es en qué secundaria Kate y William piensan inscribir al joven príncipe. A mediados de este año se vio a los tres de visita en el histórico Eton College, por lo que se especula que al cumplir 13 años George seguirá los pasos de su padre y de su tío Harry, que estudiaron ahí. El Eton es un colegio de excelencia, del que egresaron royals, primeros ministros y líderes mundiales, está muy preparado para familias de alto perfil y queda en Windsor, a pasos del castillo y de Adelaide Cottage, la propiedad a la que se mudó la familia el año pasado. Ese también es un punto a favor, ya que le sería fácil volver los fines de semana a su casa o disfrutar de un ratito con su familia en algún bar de la zona, en caso de tener la autorización necesaria.
El príncipe de Gales y su primogénito, el príncipe George, junto al rey Carlos III el día de su coronación, en el Salón del Trono del Palacio de Buckingham, Londres.
Tony Little, director de Eton durante trece años, le explicó a HELLO! por qué fue el colegio favorito de tantos líderes mundiales. “Si vivís y crecés en un lugar donde, por casi 600 años, generaciones de chicos hicieron cosas interesantes, hay una pregunta implícita para la generación actual: ‘¿Por qué no vos?’. Genera confianza en la capacidad del individuo para lograr cosas. Los chicos me dicen que hay fuertes expectativas de excelencia. Es interesante porque viene de ellos, no sólo de los profesores”, dice. Y sigue: “Existe una cultura de tener una mentalidad independiente y defender tus propias creencias, además de ser parte de una comunidad. Cuando todos estos elementos se unen, alientan a los jóvenes a creer que pueden marcar la diferencia”.
Sin embargo, aunque todos los caminos parecerían llevar a esta notable institución (es exclusiva de hombres), hay amigos de William y Kate que aseguran que la pareja priorizará que su hijo elija libremente, sin imposiciones. De hecho, circularon rumores meses atrás cuando Kate visitó en solitario su ex colegio, el Marlborough College, también por la zona.
Fundado por el rey Enrique VI en 1440, por Eton College pasaron royals y nobles, líderes mundiales, grandes actores y empresarios. Allí estudiaron el principe William y su hermano Harry, y allí podría empezar la secundaria en 2026 George.Gatty Images – PA Images
Hoy George estudia en el colegio Lambrook, que está muy ligado a la realeza y donde se fomentan muchos de los valores que les importan a sus padres: el contacto y cuidado de la naturaleza, los deportes y las artes. Antes, el nieto de Carlos III fue alumno del Thomas’s Battersea y de la guardería Westacre Montessori que, como su nombre indica, sigue la metodología más libre y lúdica creada por la doctora y pedagoga italiana Maria Montessori.
Un recuerdo de 2007, con el príncipe William en sus tiempos de estudiante de Eton College.Gatty Images – Getty Images Europe.
UN CHICO “CASI” COMO CUALQUIERA
Para Kate y William es prioritario que George disfrute de una infancia tan parecida como se pueda a la de cualquier chico de su edad. “Quiero que George crezca en un ambiente vivo, real, que no crezca detrás de los muros de palacio. Tiene que salir ahí afuera”, sostuvo alguna vez el príncipe de Gales. Como muchos, George adora jugar a la pelota, los videojuegos, leer y compartir tiempo con sus amigos. Pero, por supuesto, también tiene que cumplir con algunas tareas que lo van formando en su camino hacia el trono. Por ejemplo, hace tiempo que participa de la caminata con que la familia real se deja ver cada año tras la misa de Pascua y en 2022, durante el desfile por el Jubileo de Platino de Isabel II, participó del mismo junto a sus hermanos, la princesa Charlotte (8) y el príncipe Louis (5), a bordo de un carruaje.
George intenta con el tiro con arco mientras participa en el Big Help Out, un día de voluntariado comunitario que fue parte de las celebraciones por la coronación de Carlos III y Camilla. Las actividades oficiales mezcladas con propuestas lúdicas son una gran manera de interiorizarlo en su rol.Gatty Images – Getty Images Europe.
El año pasado con su bisabuela, la inolvidable Isabel II, durante el Jubileo de Platino de Su Majestad.Gatty Images – UK Press.
Este año, en la coronación de su abuelo Carlos III, cumplió su rol más solemne y destacado como uno de los pajes reales en la ceremonia celebrada en la abadía de Westminster. Luego, posó con su padre y su abuelo con su túnica roja y pantalones negros (hay quienes aseguran Carlos III accedió a reemplazar las calzas y pantalones cortos tradicionales por pedido de su nieto, que quería evitar burlas en el colegio), en una imagen que dejó claro cuál es el futuro de la monarquía de su país.
Con la intención de que la exposición pública no siempre sea solemne, también vive y disfruta de situaciones mucho más relajadas y acordes con su edad, como cuando acompaña a sus padres a las primeras filas de los eventos deportivos más importantes del mundo y se lo ve de los más entusiasta. O participa de algún acto de la agenda real que incluye juegos, como sucedió durante las celebraciones de la coronación.
Pura felicidad, William junto a sus hijos, Charlotte, Louis y George. La imagen se publicó a propósito del último Día del Padre.Gatty Images – Publicity.
El año que viene, tanto él como sus hermanos están invitados a participar en una gira real oficial (sería el debut de Louis). George y Charlotte, con quien tiene una relación de mucha complicidad, ya vivieron esa experiencia en 2017, cuando acompañaron a sus padres a Alemania y Polonia. Sin prisa, pero sin pausa, George avanza hacia su destino.
Aquel escrito —en el que la joven alemana de ascendencia judía cuenta cómo se esconde de los nazis junto a su familia y otras cuatro personas— tiende a ser una lectura obligatoria en los colegios de distintas partes del mundo.
En él, no solo deja registro de un periodo histórico marcado por la violencia, sino que también, da cuenta de sus propias experiencias y comparte su visión del mundo desde la mirada de una adolescente, la que era en aquel entonces cuando redactaba cada una de las páginas.
No obstante, en la actualidad, el diario que dejó se está enfrentando a una serie de cuestionamientos.
Recientemente, una guardería en Alemania que lleva su nombre y que está ubicada en el Estado federado de Sajonia Anhalt, anunció que tiene intenciones de cambiarlo.
Según declaraciones del alcalde y la directora rescatadas por El País, sugieren que su historia puede ser difícil de entender para los niños. Más aún, en medio de un escenario mundial en el que han aumentado los actos antisemitas.
En Estados Unidos se han visto casos similares, aunque por diferentes motivos: en dos colegios de los estados de Texas y Florida se ha manifestado que una versión ilustrada del diario no es apta para los menores.
Los argumentos de quienes lo sostienen precisan que una viñeta la muestra paseando entre estatuas desnudas y que hay otra en donde habla de sus genitales y le propone a una amiga mostrarse el pecho.
Incluso, un profesor de una escuela de Texas fue despedido en septiembre por pedir a sus alumnos que leyeran dicha obra. Asimismo, en marzo de este año se excluyó al diario ilustrado de la biblioteca de otra ubicada en Florida.
Tales factores han despertado la preocupación de numerosos especialistas en este ámbito, quienes insisten en que El diario de Anne Frank —quien murió a los 15 años en un campo de concentración— , es una pieza clave para recordar lo que ocurrió en esa época.
El análisis de historiadores sobre los cuestionamientos a El diario de Ana Frank
Respecto a los cuestionamientos mencionados, el historiador e investigador del NIOD (Instituto de Estudios sobre la Guerra, el Holocausto y el Genocidio), Kees Ribbens, dijo al citado medio que evitar ciertas referencias a tópicos sexuales está relacionado con “la negación de la individualidad de las víctimas”.
“Se asesinó a seis millones de personas, una por una, lo que no encaja en esa imagen idealizada de unos seres humanos congelados en el tiempo. Cuando creces, lo lógico es preguntarse quién eres y sorprenderte con los cambios de tu cuerpo y cuestionar a quienes te rodean, como hace Anne Frank. Si la interpretación se reduce a una serie de estereotipos, ello limita la posibilidad de que el lector entienda realmente a las víctimas del Holocausto como seres individuales”, enfatizó.
Por su parte, el especialista en Estudios Judíos de la Universidad de Ámsterdam, Bart Wallet, condenó que en ciertas partes de Estados Unidos se estuviera apartando la versión ilustrada.
Si bien, la original sigue siendo parte de los programas, manifestó que este último formato también es un aporte, sobre todo en tiempos en donde “la información se mueve cada vez más rápido por internet y los libros son cada vez menos la principal fuente de conocimiento para los niños”.
Desde la visión de Wallet, hoy se vive un escenario en el que existe “todo tipo de intentos de limpiar las bibliotecas de lo que sea racista, colonialista, imperialista (…) al mismo tiempo, surgen grupos de extrema derecha que, en parte como reacción, prohíben libros sexualmente explícitos o que abordan asunto de género”.
De la misma manera, el investigador sobre antisemitismo, Hans Mallage, dijo a El País que la importancia del diario es crucial para “ayudar a mostrar a los estudiantes las terribles circunstancias soportadas por los judíos durante la Segunda Guerra Mundial”.
Bajo esa premisa, enfatizó que lo ocurrido con la versión ilustrada en los referidos colegios de Texas y Florida es “una oportunidad perdida para presentar a un nuevo público la vida y la historia de la niña y del Holocausto”.
Aquella adaptación fue publicada en 2017 por el cineasta Ari Folman y el ilustrador David Polonsky, mientras que el primero más tarde estrenó una película llamada Where Is Anne Frank (2021), la cual presenta su caso en formato audiovisual.
Waller aseguró a El País que Anne Frank “se ha convertido en un icono del humanismo y eso lleva a que no te fijes en la niña de verdad”, por lo que “los autores de la novela gráfica querían devolverle su humanidad y hay imágenes que el puritanismo evangélico debe considerar demasiado explícitas”.
Frente a lo ocurrido en los mencionados colegios de Estados Unidos, el miembro de la junta directiva del Fondo de Anne Frank, Yves Kugelmann, manifestó al citado medio que no cree que las decisiones se hayan tomado “esencialmente por antisemitismo”, sino que más bien, presume que fue por “antimodernismo, y eso alcanza a otros muchos libros”.
A la lista de beneficios que tiene la cáscara de mandarina se encuentra también la reducción de colesterol y de triglicéridos; sumado a esto, contribuye en el tránsito intestinal.
Foto referencia sobre la mandarina. | Foto: Getty Images
Foto referencia sobre frutas y verduras. | Foto: Getty Images
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